LEITMOTIV

X Edición FICARQ 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y ARQUITECTURA DE ESPAÑA

2022 Madrid / Barcelona Global Warming

En la nueva normalidad, las políticas internacionales fluyen enviando mensajes optimistas a la población mundial. Pero a la salida de nuestro confinamiento, vuelven a sonar todas las alarmas en el mundo de la globalización. Ahora, vemos que surgen con fuerza noticias sobre el cambio climático, identificándolo como la siguiente crisis mundial.
Pero que al igual que sucede con la nueva normalidad, no hay nada nuevo en esta “nueva” crisis, pues seguimos con un desarrollo poco sostenible, muy preocupados por el crecimiento económico y del consumo, pero dejando para el futuro actuar seriamente ante el calentamiento global del planeta, aunque ya ha dejado de ser una mera especulación pesimista.

Frente a todo esto, el cine como forma de expresión humana con su entorno, puede ser una forma de creación de nuevas realidades que nos sólo nos alejen de la sensación de todo lo que perdimos si no que, mediante el poder transformador de la cultura, cambiemos las calles vacías de ciudadanos o evitemos los bulos de información, que nos limitan y nos empobrecen como seres humanos si permanecemos aislados frente a la crispación y el miedo que actualmente, nos estamos generando.

En FICARQ, creemos que hoy ya es imprescindible actuar desde distintas vías más allá de las políticas medioambientales y que, lejos del catastrofismo que el cine nos muestra habitualmente en la ficción, nos permitan reconsiderar nuestras actuaciones y relación con el planeta.
Actualmente vivimos en mundo muy globalizado y muy bien intercomunicado, pero en el que durante la última crisis mundial originada por el SARS2/COVID-19, hemos seguido funcionando en modo automático, reconstruyendo todo lo que garantice nuestro desarrollo basado en el consumo, pero sin tener demasiado en cuenta su sostenibilidad.

Somos el origen y a la vez la única solución a nuestros grandes problemas, por lo que será mejor que empecemos a imaginar, diseñar, construir, edificar nuevas realidades con sólidas estructuras que nos permitan convivir en un futuro sin emergencias sociales o medioambientales, evitando el torrente de crispación por el que fluyen tantas malas noticias.

A escala evolutiva, vivimos un momento crucial, en el que podemos fácilmente comprobar que, los mismos fotones que llevan irradiando luz y energía al planeta Tierra desde su formación, han evolucionado, se han transmutado en un intervalo de miles de millones de años, en un bit de información con el que hemos sido capaces de crear un nuevo territorio virtual, donde acaba de aparecer la inteligencia artificial de la que aún hoy, no podemos imaginar hasta dónde evolucionará.
Y esto, es de alguna forma similar a lo que sucedió hace millones de años en este mismo planeta, cuando un pequeño animal anfibio salió del mar para colonizar la tierra y dio origen a lo que conocemos como la evolución de las especies terrestres, para llegar convertirnos como seres humanos, en la especie más inteligente del planeta.

Este es nuestro presente. Este es nuestro X FICARQ-2022.

Presentadora del Ficarq

Rosario Serna

SECCION OFICIAL

Patrocinado por:

LARGOMETRAJE FICCIÓN

ESTRENO MUNDIAL

ESTRENO MUNDIAL

ESTRENO MUNDIAL

ESTRENO EN ESPAÑA

ESTRENO EN ESPAÑA

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

ESTRENO MUNDIAL

CORTOMETRAJE FICCIÓN

SECCION PARALELA

SECCIÓN INFANTIL

PONENCIAS

Fede Alonso

EL ACTOR EN SU ENTORNO

Cómo afecta el entorno arquitectónico a la interpretación del actor

Fede Alonso  PRODUCTOR

Licenciado en Arte Dramático (Interpretación textual), Graduado en Arte Dramático
(Dirección Escénica) y Comunicación Audiovisual. Master en Dirección de cine y
VFX y diplomado en técnica interpretativa actoral. Creador y fundador de la
productora “A Poco A Poco Producciones” y dueño de la marca Canspan Films. Ha
trabajado en más de una decena de cortometrajes y documentales.
Experiencia Laboral
Cine (últimos trabajos)
Actor en la película “Luz de Soledad”. Three Columnus Entertaiment y
Contracorriente films (2015)
Productor Ejecutivo, Director de Producción, Director, y Actor del cortometraje “Hasta
la última estrella (2017) A Poco A Poco Producciones
Productor Ejecutivo y Actor de la película “Luces” (2016) Asismaval y Blue Tears
Producciones
Productor Ejecutivo, Director de producción y Actor de la película “Burga, Cuando la
mente es tu peor enemigo” 2018. A Poco A Poco Producciones, Canspan Films, Antes
de Morir Films y Ordet Producciones.
Productor Ejecutivo y Actor de la película Danny 45 (2020). Manaya Films, Imakonos
Films y Canspan Films
Actor en la serie de televisión “Palomares”. Moviestar +
Productor ejecutivo, Director de producción y Actor de la película “Laberinto de
Sombras” (2021). A Poco A Poco Producciones

 

Fede Alonso  ACTOR

Licenciado en Arte Dramático (Interpretación textual), Graduado en Arte Dramático
(Dirección Escénica) y Comunicación Audiovisual. Master en Dirección de cine y
VFX y diplomado en técnica interpretativa actoral. Creador y fundador de la
productora “A Poco A Poco Producciones” y dueño de la marca Canspan Films. Ha
trabajado en más de una decena de cortometrajes y documentales.
Experiencia Laboral
Cine (últimos trabajos)
Actor en la película “Luz de Soledad”. Three Columnus Entertaiment y
Contracorriente films (2015)
Productor Ejecutivo, Director de Producción, Director, y Actor del cortometraje
“Hasta la última estrella (2017) A Poco A Poco Producciones
Productor Ejecutivo y Actor de la película “Luces” (2016) Asismaval y Blue Tears
Producciones
Productor Ejecutivo, Director de producción y Actor de la película “Burga, Cuando la
mente es tu peor enemigo” 2018. A Poco A Poco Producciones, Canspan Films,
Antes de Morir Films y Ordet Producciones.
Productor Ejecutivo y Actor de la película “Danny 45” (2020). Manaya Films,
Imakonos Films y Canspan Films
Actor en la serie de televisión “Palomares”. Moviestar + Dirección: Alvaron Ron
(2022)
Productor ejecutivo, Director de producción y Actor de la película “Laberinto de
Sombras” (2021). A Poco A Poco Producciones
Actor en la película documental “Silencio”. Prosonarte (2018)
MAS DE UNA DOCENA DE CORTOMETRAJES INTERPRETADOS.
MAR DE PAPEL (2018), LA MENTE DE SAGEL (2018). MI OTRO ZAPATO (2017),
THE ROAD (2016), REALIDAD Y VERDAD (2015), NOTODAY (2015),
Y O M I M E C O N M I G O ( 2 0 1 4 ) , D E S C A N S E E N PA Z ( 2 0 1 4 ) , Q U E R I D O
DESCONOCIDO (2013), TRAS ELLA (2013), TRAS ELLA (2013), EN LA BRECHA
(2013)…
Próximos proyectos
“Besos Robados” Largometraje. Dirección Fede Alonso. Actor Secundario. A Poco A
Poco Producciones, Ordet Producciones y A Poco del Caribe Producciones. 2022
“Fuga” Largometraje. Dirección Juan Bermúdez. Actor Protagonista. A Poco A Poco
Producciones, Ordet Producciones y A Poco del Caribe Producciones. 2022

Experiencia Laboral
Teatro (últimos trabajos)
MÁS DE UNA VEINTENA DE ESPECTÁCULOS INTERPRETADOS.
DESTACAN PERSONAJES COMO DON JUAN TENORIO O IAGO (OTELO)
Temporadas 2016 a 2020 “DON JUAN TENORIO” Protagonista. Compañías:
Ditirambo Espectáculos, Amigos del tenorio.
2022 “OTELO” Personaje “IAGO”. Protagonista. Ditirambo Espectáculos.
“HARRY POTTER” 2018. Protagonista. ORQUESTA SINFONICA UCAM.
Dirección Fede Alonso
“EL LEGADO MALDITO” Dirección Fede Alonso. Actor Protagonista. UCAM
TEATRO
Temporadas 2017 a 2021 “AUTO DE LA CRUZ. PASIÓN DE CRISTO”
Protagonista (Jesús). Ditirambo Espectáculos.
2018 a 2019 “La Enfermedad de la Juventud”. PROTAGONISTA. Teatres
Producciones.
OTRAS OBRAS:
LA BELLA Y LA BESTIA (2017), STAR WARS (2016,17), LA TERNURA DE DIOS
(2019), SALZILLO (2019), LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS (2018), EL
LEGADO MALDITO (2018) FARRUCA (2019), UN MARIDO CELOSO (2016),
GANAS DE REÑIR (2016), JESUS DE NAZARET (2016, 17), EL TEATRO DE
NUESTRO TIEMPO (2015,16,17), ADÁN Y EVA EN BROADWAY (2014),
MARCELINO PAN Y VINO (2012), UN TRANVIA LLAMADO DESEO (2012)…

 

Fede Alonso Presenta a: Raúl Sabino "Emprendimiento de la película Danny 45 desde una óptica docente"

Lic En Cinematografía y Audiovisuales Mención Televisión.
Diplomado en gerencia y marketing para el cambio
Taller de contabilidad para ejecutivos no contables
La radio en el siglo 21: Evolución de la Radio al Mundo Digital
Certificate Trainer Resolve 15
DaVinci Resolve 15: Advanced Editing Certified Trainer
La Ruta al Mercado Mundial
Taller Realización de Documentales. Profesor: Jorge Fuentes (Cubano)
Produccion de reportajes y documentales
Entrenamiento DaVinci Resolve Blackmagic
Entrenamiento en edición avanzada Blackmagic
Software de producción digital
Presentación de carpetas de proyectos no ficción
Diseño presupuesto proyectos audiovisuales
Planning, insight hunting y lateral thinking para elaboración de campañas
Del producto audiovisual al servicio educativo, caso innovas
Formatos televisivos y guion de televisión
Publicidad Transmedia
Diseño, análisis, captura y producción de sonido digital
Técnicas para captura del sonido
Taller de Iluminación escénica
Camarógrafo de televisión y video
Seminario I Y II de fotografía cinematográfica Kodak Vision2 Expresión

Actual. Productor General de la película (En Preproducción ) ¨ MOTEL¨
Actual. Productor General de la película (En Postproducción España) ¨ DANNY 45¨
2005-2015. Enc. De Operaciones Telecentro canal 13
2005-2015. Enc. De Operaciones RNN Canal 27.
2006. Productor de línea de los Concursos Primer primera estudiante por TV.
2006. Diseñador de la iluminación, del Informe con Alicia Ortega y Noticia SIN.
2005. Diseñador de la Iluminación del Realiti-show colmado TV, canal 5.
2009. Director de fotografía de la película Cortometraje «Un atraco, Dos amigos y tres para correr»…
2010. Director de fotografía «Rewind» Un Cortometraje Realizado por Alfa Films Productions
2004. Director y Director de fotografía de la película Afán Enfrentar o Morir.
2004. Director de fotografía de la película Espejismo. Director: Víctor Ramírez

Ruben Arnáiz

Charla Conferencia sobre rodajes internacionales independientes. Filmación en México

Nacido en Madrid en 1981, Rubén Arnaiz estudió Dirección de cine, guion yproducción en el Centro de Artes y Técnicas Audiovisuales en Madrid impartidas por el director argentino Gonzalo Romero. En 2007 comenzó a escribir y dirigir cortometrajes buscando experimentar todo tipo de cosas en una época de revolución digital (de filmar en MiniDv a HDV y finalmente en HD mucho antes de la llegada del 2K). De ahí surgieron cortometrajes de acción y ciencia-ficción como “2038: El Futuro de Ellas”, protagonizado exclusivamente por mujeres y con un equipo técnico mayoritariamente femenino (sonido, dirección de fotografía, producción…), o “RS-1281”, filmado enteramente en un plató tras un croma.
También “Mi Angel Custodio 3D”, filmado en este formato en 2008.También comenzó a producir cortometrajes para otros cineastas trabajando con muchos artistas reconocidos como David Velduque o Arantxa Echevarría.
Continuó alternando la producción de cortometrajes ajenos con los propios, centrándose en el terror y fantasía muchas veces inspirado en su adorado H.P. Lovecraft, de donde salieron “El Extraño que surgió del Abismo” o su secuela “El Extraño Caso de Lucio Belmonte”; así como el cortometraje de aventuras “Sandra Munt”, del que lleva
intentando hacer una saga de largometrajes desde hace una década. Pero también ha escrito y dirigido cortometrajes de corte romántico como “Sentir, no
Decir” o “Short Story of a Relationship”. Más recientemente, estrenó el multipremiado “Drama 19”, corto dramático experimental con imágenes filmadas durante el primer día de confinamiento de la pandemia del Covid19. En 2016 dirigió su primera película, una comedia experimental en blanco y negro llamada “Erial” donde se mezclan catástrofes, realidades alternativas y zombies protagonizada por actores amateurs interpretando a los personajes principales: una científica muda (algo habitual en su cine) y un hombre que no sabe que está pasando. El presupuesto fue tan ridículo, que el director siempre bromea sobre que fue la película
española más rentable de toda la década pasada, debido a las ganancias que tuvo tras su paso por la plataforma Amazon Prime Video, donde aun puede verse (aunque solo en EEUU y Reino Unido). En ésta plataforma también está disponible su segunda película, “Maleza”, un thriller
con toques de terror filmada en el País Vasco protagonizada por Víctor Amilibia, Emma Caballero, Leire Ucha, Christian Stamm y Diego Pérez. Además de en Amazon (EEUU y Reino Unido) el film también puede verse en otros países como Chile (Riivi), India
(MXPlayer) y en breve, podrá verse en España y México (donde ya tuve un estreno mundial en el BJX Bajío International Film Festival de Guanajuato) en la plataforma Dark Matter. Desde entonces, sus últimas películas han sido filmadas fuera de España. “Tantum”,
thriller de ciencia-ficción filmado en Andorra. “Scavenger” y “Madre Tierra”, películas de acción y aventuras, han sido filmadas en Baja California, Mexico, lugar donde
también se terminará de filmar “Nigromancia”, historia de terror y brujería, y actualmente en filmación. También ha debutado en el mundo literario con “Púrpura”, libro escrito a cuatro manos con Tery Logan. Ocho relatos feministas en un contexto de terror, ciencia-ficción y fantasía, originalmente creado para una serie de TV. Y también la antología “Las Crónicas de Bouden”, también de fantasía, terror y ciencia-ficción, disponible por

entregas semanales en la web “WattPadd”.

Marcell Ibarrola Moreno

"TRANSITIONS"

Marcell Ibarrola Moreno

Licenciatura en Filosofía Universidad Panamericana Ciudad de México

Licenciatura en Arquitectura Universidad Westhill Ciudad de México

Maestría en Historia del Arte Universidad Claustro de Sor Juana, Cuidad de México

Former Partner and CMO BNKR Arquitectura.

Former Residency Director at Fundación Casa Wabi.

Fundador y Director M Works London.

Diseñado exhibiciones para artistas de renombre internacional como

Uno Rondinone, Jannis Kounellis, Bosco Sodi, John Giorno, Oscar Murillo, Barnaby Barford, Magdalena Skupinska, entre otros. En México, Nueva York y Londres.

Premios

Nominado al Joven Arquitecto del Año en 2014 en Londres Inglaterra

Ganador en la Categoría Public and institutional Buildings Toronto Canada

Ganador en la Categoría Public Buildings Iconic Awards Berlín Alemania

Entre otros.

Platicas y conferencias

Universidad Nacional Autónoma de México

Politecnico de Torino

Politécnico de Varsovia

Más de 30 universidades al rededor de México

La conferencia está dividida en los siguientes segmentos;

Introducción – Pequeña introducción de quién soy y que es lo que hago hoy en día.

Ideas – Dentro de esta sección nos acercamos a grandes ideas y grandes riesgos que tomé en mi carrera de arquitectura que si bien no fueron los mas exitosos fueron muy divertidos y valiosos.

( Proyectos – Acapulco Bay Bridge y Earthscraper)

Arquitectura Hipersocial – Explicación de porque es importante usar los medios digitales que la tecnología ofrece hoy en día para promocionar los proyectos de arquitectos conocidos y no conocidos.

( Proyectos – La Estancia Chapel, Sunset Chapel, Ecumenical Chapel)

Arquitectura XXS – Explicación de cómo fue que me acerqué por primera vez a la escala de exhibiciones de arte por medio de la arquitectura.

( Proyecto – Dogchitecture o Coca – Cola Pavilion)

Transición – Cómo fue mi transición al mundo del arte y los proyectos que me re definieron.

( Proyectos – Exhibiciones con Ugo Rondinone, Magda Skupinska, y Maximillian William William Gallery)

Ana Luisa Barrera Gómez

"LATIDO ARTÍSTICO"

CEO y Coach profesional de la empresa Coaching Experimental.

El Coaching Experimental es un entrenamiento emocional, físico y mental diseñado para aquellos artistas que quieren avanzar en su carrera por el camino adecuado y lograr mejores resultados.

El Coaching Experimental está ayudando a artistas de todo el mundo a transformar su carrera artística.

225 personas ya han transformado su vida y su carrera profesional. A día de hoy sumamos más de 850 horas de Coaching one to one y 280 horas de Coaching en Grupo.

Creadora de Latido Artístico: acompañamiento grupal online para artistas a nivel internacional.

Personas con diferentes talentos y unidas por una única pasión: contar historias que emocionen.

Experiencias más recientes:

2022- Actualidad

850 h de acompañamientos individuales a artistas, emprendedores y creadores a nivel internacional.

280 h de acompañamiento a grupos.

Acompañamiento Grupal Latido Artístico: MasterClass grupales y acompañamientos personalizados para artistas. 

Producción y lanzamiento del Spot Latido Artístico.

Procesos de Coaching Individuales con artistas a nivel internacional.

Coach y mentora de 4 grupos de la Federación Down de España. (Toledo, Valdepeñas, Lugo y Cádiz)

2021

«La Revolución de la Conexión» Eventos Presenciales. Artistas, Creadores y Emprendedores.

Evento Online: «Experimenta tu Talento». Artistas y Emprendedores.

Sesión de Coaching profesional al actor de cine y televisión Patrick Criado.

Coaching Ejecutivo en la empresa Cybergamp: acompañamiento para el desarrollo de softskills, visión, misión y valores.

Acompañamiento de Coaching Experimental: compañía de actores profesionales. Teatro Urgente. https://galileoteatro.es/teatro-urgente/

2019

Coaching Ejecutivo: empresa de eventos Riza el Rizo.

Coach y Coordinadora en el Método Charlie. Metodología de Coaching 100% digital e innovadora, creada por Beatriz Garcia De la Rosa.

Coach en 5 grupos y más de 200 horas de acompañamiento.

 

 

Colaboraciones y Creación de Contenido

2021- Actualidad

Podcaster: Creación de «El Podcast del Actor.»

Entrevistas en formato presencial y digital a profesionales de la industria audiovisual y artistas en general.

2021- Actualidad

«La revista de cine». embajadora y creadora de contenido. Un proyecto de CARABIAS DIBUJA

Experiencia multidisciplinar

2018  Experto en Medio Ambiente: FCC . Servicios Medioambientales.

2017  Desarrollo y automatización de Procesos, Robótica. Roboyo Spain.

 

2015- 2016 Cantante, bailarina y entrenadora deportiva. Thomas Cook.

2014  Técnico Ambiental: Consultoría ambiental, ingeniería y técnicas sobre depuración Ecológica.

Formaciones destacadas

Estudio Di Pace: Vulnerabilidad ante la cámara

David Victori: Meditación para el Actor

El Marketing del Actor

Bernard Hiller MasterClass

Gilana Kilganova

"TARKOVSKI y Nosotros"

Gilana Kilganova es doctora en Filología Rusa por la Universidad Estatal V. I. Lenin y licenciada en Psicología por la Universidad Estatal M. V. Lomonósov de Moscú, escritora y traductora de ruso a castellano y viceversa. Los últimos años antes de residir en España, trabajaba en la enseñanza de idioma ruso para extranjeros y colaboraba con RTVE.

 

El interés hacia el cine de Pedro Almodóvar le motivó a traducir su Diario del confinamiento escrito para eldiaio.es . También le impulsó a escribir la guía del Madrid de Almodóvar. Allí nació la antología de la creación del director español editada en 2021 en San Petersburgo. Escrita en ruso y titulada sencillamente “Almodóvar”, contiene las mencionadas traducción y guía, e incluye estudios y entrevistas hechas por los críticos más prestigiosos en Rusia.

 

Actualmente escribe críticas del cine español para medios rusos y redes sociales.

 

A días de hoy está traduciendo al castellano el libro “Tarkovsky y nosotros” escrito por Andrey Plájov, que es el  crítico de cine más respetado en su país, ex presidente de FIPRESCI y presidente de Honor de la Federación Internacional de Críticos de Cine. El libro, según el autor, “no contiene un análisis detallado de la obra de Andrei Tarkovsky; esto se ha hecho reiteradamente por muchos investigadores y críticos de cine”. La narrativa “sigue una trayectoria subjetiva. La de los recuerdos personales y las observaciones profesionales de un experto en cine, los que de una forma u otra se conectan con el mundo de Tarkovsky, incluso cuando se trata de fenómenos supuestamente alejados.” En realidad, cuenta en el prólogo Plájov, “el libro trata de cómo el cine realizado por un  gran artista puede influir en la vida de una persona, sin importar su grado de formación o sus conocimientos, e incluso cambiarla radicalmente. Trata de la íntima conexión de Andrei Tarkovski con la gente de mi generación y la de las posteriores; da igual que sean de Rusia, su tierra natal, o de otros países del mundo.”

 

Nacido en Lviv, una ciudad ucraniana que es una encrucijada de culturas por formar parte del Imperio Austro Húngaro, primero, y después de la Unión Soviética, Plájov reflexiona actualmente sobre la Guerra en Ucrania. Exiliado forzoso, como muchos otros intelectuales rusos opuestos a la política del Gobierno de su país, Andrey sigue trabajando en festivales internacionales de cine. Escribe críticas y libros, expresando abiertamente su posición cívica. 

 

En su obra narra de una manera entretenida sus recuerdos personales con directores como Andrey Konchalovsky, Bernardo Bertolucci, Istvan Sabo, Andrzej Wajda, etc, expresándolos a través del hilo conductor de la trayectoria de Tarkovsky.

BELEN ANGUAS

El Edadismo y la Mujer Madura en el sector Laboral

Directora, Dramaturga y Guionista. Nacida en Pilas (Sevilla) tierra de arte y cultura.
En el año 1993 me trasladé a Madrid, para poder seguir formándome en lo que
verdaderamente me nacía, la interpretación, la creación y la Dirección.
En el sector cultural hice cursos de Interpretación, Interpretación creativa, Dirección
Teatral y dirección de Cine, Cursos de Dramaturgia, Curso el Actor ante la Cámara.
Estudios de teatro (3 años).
Aparte de mi formación como Administrativa, me formé como Profesora y Entrenadora
nacional de Aerobic e hice un master en Psicología Infantil y Adolescente.
En 2001 funde la asociación cultural Tilo S-tilo con la finalidad de promover y
favorecer el acceso al mundo de la interpretación y la creación a las personas menos
favorecidas con la que hicimos más de una docena de montajes teatrales en la
comunidad de Madrid. Obras escritas por mi como ¿La familia?… Bien Gracias, La
Piedra Mágica, Acampada en la noche de las brujas, Es casi lo que parece ser, La cena y
obras clásicas como Melocotón en Almíbar de Miguel Mihura o un Marido de ida y
vuelta de Jardiel Poncela, entre otras.
En 2007 con la compañía R-style, escribí y dirigí la obra musical El callejón de los
Gatos, con mas de 30 personas en escena y números musicales de todos los estilos,
En 2012, dirigí mi obra Bailando con locos, comedia musical conMarian Conde en su
primera aparición como actriz de teatro. Con Cristina Goyanes, Valentín Paredes y
Jorge Belizón.
Me inicio en el mundo del Cortometraje con Te quiero dedicado a las
victimas del 11M, que escribí y dirigí con el corazón en la mano. Que fue merecedor del
Premio del Público de la Maratón de Cortos de la SGAE 2006. Otros cortos que he
dirigido y escrito, Un día cualquiera, Segunda oportunidad que se rodó en el 2009 y fue
la primera y única interpretación dramática de Juanito Navarro.
En 2006 pude hacer realidad el mayor de mis sueños profesionales, desde que era una
niña admiraba e imitaba a la grandísima Lina Morgan, y en mis noches soñaba con la
posibilidad de poder trabajar con ella algún día, y tuve el inmenso honor de ser la única
directora de cine que consiguió sacarla de su retiro personal para participar en una de
mis películas, El secreto de la Abuela.
En el año 2013, me aventuré con mi segundo largometraje, Política Correcta, conté con
un gran elenco profesional como el grandísimo Pepe Ruiz, Emma Caballero, Rody
Aragón, Cristina Goyanes entre muchos otros y colaboraciones especiales de Sergio
Alis, Javier Hernanz (Capitán) y el resto del equipo olímpico de la Selección Española
de Piragüismo, así como la aparición especial de un gran interprete de la canción
Reggae española, Morodo que nos interpretó uno de sus temas muy acorde a la
situación que se planteaba en la película, Abuso y Maltrato.
En 2003 Fundé la Asociación Cultural, Teatral y Audiovisual Diamond Phenix, con la
que comencé una nueva faceta dentro de mi lucha por la difusión cultural, con la que
dirijo y gestiono Festivales de cine, como el Festival Internacional de Cortometrajes
Pilas en corto, que me ha hecho merecedora de la Medalla Lumier del Cine, en el año
2014
El Festival Internacional de cortometrajes Valle de Bravo (México) en sus cinco
ediciones.
En 2010 codirigí la Cumbre de Cine Ambiental que se desarrolló dentro del Marco de la
Cop 16 en Cancún (México) haciendo proyecciones simultaneas en Cozumel, Playa del
Carmen y Tulum.
Donde me dieron un reconocimiento de honor por mi aportación al desarrollo
medioambiental a través del Cine.

He tenido el orgullo de dirigir a grandes de la historia del cine español, como Paco
Valladares, Marujita Díaz, Terele Pavez, Juanito Navarro, Cesáreo Estébanez, Pepe
Ruiz, Marisa Porcel, y mi gran Lina Morgan entre tantos otros de los que he aprendido
tanto y puedo sentirme orgullosa de haberlos conservado como amigos hasta el día de la
partida muchos de ellos.
En el año 2008 dirigí la serie Por los pelos que también guionicé para Canal Latino de
Cataluña, que constaba de 13 capítulos y trataba el tema de la integración social del
Colectivo latino en España. Un fondo social con mucho humor y cariño.
En 2014 me aventuré al género del microteatro con la obra Trabajo a tiempo parcial, y
Los Hijos escrita y dirigida por mí.
En 2017 con motivo del IV centenario del nacimiento de Murillo, se estrena mi obra
biográfica de Bartolomé Murillo. Bartolomé y Beatriz un amor entre pinceles. En la
Casa de la Cultura de Pilas (Sevilla) Localidad de nacimiento de su esposa Beatriz de
Cabrera.
En 2018 la Factoría Echegaray de Málaga estrena mi obra Bailando con Locos, bajo la
dirección de Leonor Pelayo.
Mi afán de ayuda y aportar todo cuanto pueda, he participado en diversas mesas de
ponencia sobre el tema tan actual como es el Maltrato a las mujeres en el seno familiar.
Jornadas de igualdad entre hombres y mujeres.
El 2015 me llena de satisfacción hacerme merecedora de la Estrella de Oro a la
excelencia profesional que cada año otorga el Instituto para la Excelencia Profesional.
En 2016 me otorgaron la Medalla de Oro Europea al Mérito en el Trabajo que concede
la Asociación Europea de Economía y Competitividad.
En 2016 comencé a colaborar con la Fundación Lumier en las jornadas de Educación en
Valores a través del Cine para alumnos de primaria, secundaria y Eso.
En el año 2017 rodamos el cortometraje Los hijos con el que gané el Premio Angeli di
Luci a la mejor dirección en la ciudad Italiana de Roma (Junio de 2018).
Socia de la Sociedad General de Autores y editores de España (Sgae)
Académica de la Academia de las ciencias y de las artes de la Televisión.
Académica de la Academia de las Artes y las ciencias de la Cinematografía
Embajadora de Paz del Cercle Universel des Ambassadeurs de Paix.
Presentadora y organizadora de Galas Benéficas, aportando un granito de arena para
apoyar a los más desfavorecidos.
Presentadora ocasional de Nuestro Primer Programa, programa de Entrevistas de Canal
TDT Dejatetv.
Premio Cultura 2019. Entregado el día de Andalucía, en mi tierra natal el 28 de Febrero
2020.
En la actualidad acabo de terminar el rodaje de Trabajo a Tiempo Parcial, cortometraje
con Charo Reina, Adrián Lopez y Vanessa Garcia Marx. Finalista del Certamen
Navarra Tierra de Cine. 16 Diciembre 2022.
Belén Anguas
635428881

CHARO REINA

El Edadismo y la Mujer Madura en el sector Laboral

Hija de Enrique Reina Castrillo, hermano de la tonadillera Juanita Reina y de Rosario
Blanco García. A los catorce años, Charo Reina, se matriculó en la Escuela de Arte
Dramático. Se dedicó al mundo de la interpretación desde entonces, formando parte de
varias compañías de teatro. Su etapa teatral culminó con su formación de su propia
compañía, Compañía Cómica Andaluza con la que recorrió con gran éxito toda la
geografía andaluza.1
Hizo su debut cinematográfico, como la protagonista dos películas, Se acabó el petróleo
y Un parado en movimiento. En televisión fue partícipe de una serie de gran aceptación
popular, Pensión el Patio. Finalmente el 24 de febrero de 1988 debutó como cantante en
un programa de televisión. Tres meses después actuó con su tía Juanita Reina en el
Teatro Maravillas, de la capital Hispalense.
Grabó su primer disco titulado «Por Herencia», dedicado a su abuelo Miguel, y su
dedicación completa al mundo de la canción. Intervino en los programas musicales de
todas las televisiones autonómicas y estatales y cerró sus galas del verano de 1990, con
una gala en el Casino Bahía de Cádiz, siendo señalada por la crítica, como el gran éxito
de la temporada.
Su segundo trabajo titulado «Pídeme» fue retrasado, respondiendo a un deseo de la
propia artista, en este su segundo disco, también se incluye una copla clásica, en esta
ocasión se trató de «Callejuela sin Salida».
En 2004 participa en el reality show aventurero de Antena 3 La selva de los famoS.O.S.
En 2000 representó su trabajo discográfíco «Por ti y para ti», producido por Ramón
Rodó y grabado en los estudios Barcelona Só.Este disco de Charo Reina es un
homenaje a su tía, la gran Juanita Reina, con una selección de canciones de Juanita,
muchas de ellas estrenadas e interpretadas en directo por Juanita, pero nunca grabadas
por ella en disco. Por arte de la técnica moderna, se ha recreado un dúo de Juanita Reina
con Charo, la canción «Dicen». Entre otras canciones en este disco se puede destacar,
“La real gana”, “Te quiero todavía”, “Hasta que llegaste a mi”, “Homenaje a Rafael”, y
además de un popurrí de canciones como “Carmen de España”, “Callejuela sin salida”,
“Francisco alegre”, “Y sin embargo te quiero” y “Madrina”.
El 10 de enero de 2013 fue invitada al programa de televisión de Telecinco Hay una
cosa que te quiero decir, después de ser llamada por su amigo Carlos con el que se
reencontró después de dieciocho años sin verle. En 2013 interpretó a Dolores en la serie
de televisión de Telecinco Esposa2.
Entre 2014 y 2015 interpreta a Tere en la exitosa serie de Telecinco El príncipe.
En 2016 emprende un nuevo proyecto teatral después de un parón sobre las tablas en
donde une sus dos pasiones, la música y el teatro con «Menopause, el musical»
acompañada de Marta Valverde, Belinda Washington y Edith Salazar. En principio
firmaron tres meses en el Teatro Arlequín Gran Vía y debido al éxito estuvieron en
cartel toda la temporada y renovado a partir de octubre de 2017 en el mismo teatro y
con el mismo elenco tras el parón estival.

En 2017 hace una parada en su carrera coplera y se reinventa con «Amanecí otra vez», 

CD dedicado a la música latinoamericana pasadas todas por la nueva visión más madura de la artista. Versiona boleros de siempre actualizados en sones nuevos sin perder la esencia original «Amanecí otra vez», «Dos gardenias», «Piensa en mi» donde colabora  Lolita Flores. El 26 de octubre de 2018 salió a la venta digital el sencillo del que fue su nuevo trabajo  discográfico «Loca, gamberra y canalla». Canción compuesta por El Koala y con nuevo 

sello discográfico Ocean Music. El nombre del CD coincide con el de su primer sencillo 

«Loca, gamberra y canalla» en la que mezcla las versiones de grandes clásicos con 

nuevos temas compuestos expresamente para ella. Entre las versiones están: A que no te 

vas (Rocío Jurado), El cigarrillo (Ana Gabriel), Tres veces te engañé (Paquita la del 

Barrio), El tiempo que te quede libre (Mª Dolores Pradera) y Apártate (Marifé de 

Triana). Y los temas nuevos son: Loca, gamberra y canalla (El Koala), No te sé olvidar, 

Carta de recomendación (Francisco Carmona), Recuérdale a tu corazón, Cuchillitos 

ciegos (José Antonio Corpas). 

La presentación de «Loca, gamberra y canalla» fue en el Teatro Rialto de la Gran Vía de 

Madrid el 13 de mayo de 2019 donde hizo un gran concierto de dos partes. En la 

primera desgranó lo que era ese nuevo trabajo discográfico y en la segunda parte 

recuperó clásicos de la canción española. 

En 2019 paticipa en la grabación de la TV Movie de Canal Sur «La boda» dirigida por 

Ana Graciani y protagonizada por Norma Ruiz. Es una película coral entre grandes 

actrices de siempre y nuevos talentos de la escena. Celia de Molina, María Alfonso 

Rosso, Mari Paz Sayago, Laura Baena, Rosario Pardo, Mercedes y Lucía Hoyos, 

Soledad Mallol, Mila Fernández y Charo Reina son algunas de las actrices que 

participan en esta ópera prima. «La boda» es una historia de enredos en uno de los días 

más importante para una mujer. 

También en 2019 colabora en el cortometraje «Perdices felices», una comedia de Martín 

Crespo con los actores Marity Manzanera, Carlos Bahos, Miguel Caiceo, Manolo 

Sarria, Justo Gómez y Charo Reina. Cortometraje grabado íntegramente en el Rincón de 

la Victoria. Al igual que la película de «La boda» transcurre durante la ceremonia 

matrimonial de dos jóvenes. 

Sus próximos proyectos serán sobre las tablas de un teatro, uno como protagonista en 

un monólogo «Lo que esconde las risas» escrito por Santiago Escalante, autor de éxitos 

como Madre amadísima, y otro como directora y productora en un espectáculo musical 

dedicado a su tía Juana Reina como homenaje por el veinte aniversario de su 

fallecimiento, que constaría de museo itinerante y espectáculo musical interpretado por 

Lola Reina, también sobrina de Juana Reina